清雍正珐琅彩福寿桃杯上鹰击长空竹均
珐琅彩是一个非常复杂的话题，由于等级太高，存世量很少，故而显得珍贵异常。珐琅彩在清代意味着真正的皇权瓷器，烧制地点不在景德镇而在紫禁城养心殿，康雍乾三朝帝王直接过问，乾隆更是直接下旨“庶民弗用”，使得珐琅彩瓷一直深藏深宫，直到民国三年，京城老百姓才见到庐山真面目。由于鉴定鉴赏都比较复杂，我们分上下篇吧，上篇介绍珐琅彩背景和鉴定技巧，下篇介绍画工画法。
珐琅彩瓷由康熙创制，起源于铜胎画珐琅。说到这个就不得不提到三个老外的名字——殷弘绪、马国贤和郎世宁。这三位叫着很中国的名字，却是不折不扣的外国人:殷弘绪是法国传教士，后两位是意大利传教士。殷弘绪是把中国瓷器烧制配方传到西方的第一人，为了得到瓷器烧制技术，他和他的同行、商人送了康熙帝很多铜胎画珐琅和法国葡萄酒。没想到康熙非常喜欢铜胎画珐琅，如果是我，一定会更喜欢法国葡萄酒。因为太喜欢了，康熙希望把铜胎画珐琅技术引用到瓷器上来。马国贤和郎世宁被康熙半强迫进皇宫协助烧制珐琅彩。康熙二十七年下旨在皇宫养心殿烧制珐琅彩瓷器，并且在造办处设置珐琅作，专门研制瓷胎画珐琅的烧制方法，一直到康熙五十九年才烧制成功，第二年康熙去世，真是服了他，三十多年就为烧一种瓷器。即便如此，康熙最后两年还是烧制不少瓷胎画珐琅，后称为“珐琅彩”。附图
这件是故宫馆藏最著名的一件——康熙珐琅彩紫地西番莲盘口瓶，高12.3厘米，可能是珐琅彩中最高的瓷器之一了。古人烧制瓷器，每高一厘米难度会大一倍多，珐琅彩烧制非常麻烦，所以珐琅彩无大器。康熙珐琅彩的特点:视觉上很像铜胎画珐琅、画片艳丽对称、图案化明显、料彩深厚处玻化作用比雍乾明显。康熙五十九年到雍正六年是珐琅彩的发生时期，这一时期的珐琅料完全从法国进口，雍正六年才成功研制出国产珐琅料，雍正六年之前的珐琅彩与康熙时期非常相似。之后的过程个人认为郎世宁居功至伟，这配方应该就是郎世宁研制出的，郎世宁去世以后珐琅彩渐消退。
今天介绍自己的一件藏品——雍正珐琅彩福寿桃杯。
附图
桃杯口沿直径8.8厘米，高4.2厘米，为一对。笔者高曾祖晚清民国时期在北京东小市一带经商，当年购得不少瓷器，后来避战乱回到家乡，大件基本遗失殆尽，桃杯因小得以保存下来，也算是幸事。雍正后期珐琅彩与康熙时期不一样，康熙珐琅彩和雍正早期都是先烧好素胎，再送到养心殿绘制珐琅料，业界管珐琅料叫“料彩”。雍正六年以后是在景德镇先烧好胎釉，然后送到京城，在白胎上绘制作画，难度大多了，因为料彩附着在白釉上难度大于素胎。雍正珐琅彩有两种，一种是完全采用料彩作画，款也是料款（用料彩写款），另一种有珐琅料也有其他的彩料，这样的款是青花款。
附图
这是年保利拍卖公司的拍品:雍正珐琅彩粉彩平安春信碗，原为玫茵堂所藏，成交价万，口沿直径也只有11.8厘米，珐琅彩都很小。这件因为有粉彩也有珐琅彩，所以是青花款。烧制方法是在景德镇先烧好白釉和青花款，再低温烧好粉彩，如果彩料火温不一样还得一步步烧，一切搞定再送到京城绘制珐琅料低温烧制。清宫档案记载叫“微炙”。
这是一对矾红珐琅彩有一对矾红蝙蝠，所以也是青花款。
附图
珐琅彩的等级高，传承下来的很少，因此我人微言轻说了不算。借一位大咖的文章解读吧，原北京嘉德拍卖公司瓷器部鉴定师——刘越老师写过一篇文章，专门介绍怎么鉴定康雍乾珐琅彩，我就按照他说的一一比对。刘越老师在文章中说，经过他手看到的成对的雍正珐琅彩都有一个特点，两件瓷器都不是绝对对称，总有一个地方不一样。这对桃杯的桃叶不一样，看上图桃叶一个多一个少。这可能蕴含着古人的阴阳理念吧，古人认为万物皆有阴阳（红楼梦里的史湘云说的），所以，可能叶子多的为阳，少的为阴吧，这不是刘越老师的观点，这是我的观点。再看矾红，老彩矾红不仅与瓷器表面融为一体，手摸不出来。到雍正时期，矾红技术更加成熟，已经能做到像一层薄薄的皮贴在瓷器上，而且矾红不反光，在同样光源下，老彩矾红没有反光点，这是一位前辈老师告诉我的鉴定技巧。年前在上博看到一件雍正粉彩，上面也有一对矾红蝙蝠，跟我这个一模一样，可惜当时没有拍照。刘越老师说的另一种非常重要的鉴定技巧是绿彩，我一直在说绿彩是鉴定彩瓷的一个重要元素，五彩、粉彩都是，珐琅彩也是。刘老师说用一个二十倍带灯光的放大镜看绿料彩，能看到底色边缘出现一道蓝色的线和不同的绿色色阶。看照片有点模糊，但是能看出效果，我是一手拿放大镜，一手拿手机拍照，还得顾念支架上的瓷器，费了九牛二虎之力。
附图
这个我解释一下，料彩调色跟现代方法不一样，现代是用各种颜料混合调成自己想要的颜色。料彩是一层层涂色，用颜色叠加得到窑工需要的颜色。绿料彩至少有三种颜色，多能到五种料色叠加，绿料彩底色都是蓝色，但是必须借助于工具才能看到，肉眼是看不到的，调整好角度每一片绿彩都能看到，但是叶子太小不好拍。而且还得斜着角度去看，直视基本上不容易看到，这也是刘越老师特别提到的。就我了解苦绿比较容易看出效果。为了拍蓝色底线我是费老了劲。上面紫色圈子里不仅能看到蓝色底线，还能看到绿色的不同色阶。下面有点模糊，也还能看到。
附图
这是我另一件乾隆珐琅彩瓷器的图片，以后介绍。这件的梅花树干是苦绿，枝干很长，蓝色底线容易看到，提前借用一下。当我用放大镜看到蓝色底线的时候激动的心跳都在加快。刘越老师对于珐琅彩鉴定还有一种看法，他认为所有的珐琅彩白釉特别白，如果泛青色他就要有疑问。这个观点我不太同意。不说别的，就上面那件平安春信碗的白釉就泛青。台北故宫也有一件釉面泛青的。不过大多数雍正珐琅彩白釉特别白，应该这么说，考古界把雍正白釉定为八度，古代瓷器里最白的一种。我也有一件，以后再谈。
附图
这就是台北故宫非常著名的一件雍正繁花似锦蓝料珐琅彩山水执壶，下面是壶身部分截图，看得出来白色釉面也是泛青。
附图
左边是桃杯的底，右边是保利的拍品春信碗的底，两件都泛青。我问了景德镇朋友，关于白釉泛青他是这么给我解释的:景德镇白釉在调制的时候添加当地一种叫“狼藉草”植物的草木灰混合石灰，目的就是让白釉泛青，至于为什么却不告诉我，不过我猜可能是为了“追古”，可惜资料也查不到缘由。配方更不会说了，朋友还说现在景德镇做高仿艺术品的仍然在使用这个方法，每一家都有自己独特配方（本身也就两三家）。所以，我不太赞同刘老师的这个观点。当然也许是我理解错了，希望以后有缘能见到本尊一起探讨一下。
再看看两件款的比对，有懂书法的朋友可以看得出来几乎是同一个人写的款，笔画笔顺顿笔完全一致。下面看看我拍的桃杯照片吧，真的特别漂亮，特别有雍正的韵味。
附图
下篇再写桃杯的画工画法以及画法的鉴定技巧。
参考资料:刘越《珐琅彩瓷器鉴赏》
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