清雍正粉彩过墙蝶恋花盘鹰击长空竹均楼

雍正朝在瓷器上有一个大的突破，不仅创烧出许多色彩和器型，还在瓷器上设计出以前历朝历代都没有出现过的画风——“过墙”。过墙简单解释就是整个画面一半在器物外壁，一半在内壁，一般都是盘子、碗之类的敞口瓷器画成过墙。过墙画法追根溯源出现在康熙晚期五彩瓷器上，当时叫“过枝”。

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这是年北京中汉拍卖公司的拍品——康熙五彩“喜报三元”过枝盘，万多成交。先解释一下，这件可能是后加彩，拍卖公司当时就已经注明，已经注明可能是后加彩还能拍出多万，只能说是疯狂。这样的图片无法判断是不是后加彩，我们只要了解“过枝”画风出现在康熙朝就行了。“喜报三元”画面是喜鹊站在桂圆枝上啼叫，下面有三颗桂圆，这是祝贺考生的。到雍正，这样的画风出现在粉彩上叫“过墙”。

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这是我朋友的雍正粉彩过墙蝶恋花盘，盘子比较大，直径27.2厘米。根据内外画面看得出来，这是一幅完整的菊花福寿图。菊花在古代一直跟“长寿”联系在一起，中间一支竹枝，代表“平安”。两只蝴蝶栩栩如生。以前看过马未都先生的解释，说如果瓷器上出现一对蝴蝶表示“夫妻和睦”，如果有许许多多蝴蝶，表示“喜庆、欢天喜地”等意思。据文献记载，这最后画风是唐英创制的，为雍正过寿而创烧，因此过墙瓷器很多跟祝寿内容有关。

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这是国家博物馆馆藏雍正过墙桃碗，虽然我们看不到里面，不过看着延伸到碗口的桃枝，能感觉到这是过墙桃枝。这件馆藏品有明确文献记载为唐英烧制，我们大概介绍一下唐英其人，他是中国近代陶瓷史上最著名的督陶官。康雍乾时期一共有四位著名的督陶官，分别是:臧应选、郎廷极、年希尧和唐英。臧应选创烧康熙五彩，因此康熙五彩又叫臧窑，郎廷极创烧郎窑红，而年希尧和唐英对于珐琅彩、粉彩的贡献无与伦比。在粉彩出现之前，哪怕珐琅彩如此名贵，也不能代替“青花”在文人心中的地位，一直到粉彩出现，才压过青花。再细看盘里画风

据说唐英接到雍正要求为过寿烧制瓷器的圣旨后，一直就在苦思冥想烧造什么样的瓷器才能让雍正满意。一天，他在花园边想边踱步，偶然抬头看到墙外一枝桃枝探头进入院内，唐英大受启发，他想到康熙时期的过枝五彩，就这样，过墙粉彩出现，不得不说唐英很聪明。

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这样看比较明显，过墙是瓷器绘画的一种技法，所绘的图案都由盘内起笔，越过器口延续到外壁上的纹饰。由于为皇帝过寿，所以画稿由皇帝钦定，并有宫廷画家绘制，画成后再由御窑场画师按图描在器物上再加彩。这些为皇家服务的窑工一般都是艺术修为极高，并能够完全理解画意，又手法熟练，运釉如墨，且描且绘一气呵成，只有这样才能做到神形具备。再看看图片细节

蝴蝶画得非常细致，触须有点脱彩。粉彩料中，最容易脱彩的就是墨彩，几乎有墨彩的粉彩瓷多多少少都有点脱落，保存环境再好都有点脱彩，区别在于多少而已。这一对盘子保存的非常好，我们还能看到蝴蝶的触须。

下面看看粉彩的特殊反射光——七彩蛤蜊光。

上下图片是在不同光源下拍的反射光，这件不是我们上次介绍的胭脂红那种环绕式蛤蜊光，跟康熙乾隆五彩粉彩一样的浮在釉面上方，需要侧光看的那种，除此之外还能看到粉彩釉料的胶质感，这是粉彩料里添加牛胶的原因。七彩蛤蜊光的形成前面我们介绍过，因为粉彩料使用氧化铅为着色剂，而氧化铅到了百八十年以后会出现反铅现象，所以只要是矿物质釉粉彩五彩，哪怕是民国时期也会出现七彩蛤蜊光，只是程度颜色美感不一样而已。雍正粉彩的七彩蛤蜊光最漂亮，反射光也最多。最后看看细节图

左边是我们这件的底款，右上是故宫馆藏上一期介绍的那件胭脂红底款右下是我们这件的细节图。款不用说了，雍正那个时期的御窑瓷器款几乎都是同一个人写的，所以看上去非常相似。细节图由于版面的原因只选了一张带有钴料斑的图片，我始终认为如果造假能把显微镜下面的内容一个个造出来有点天方夜谭。

下一期顺治青花笔筒

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