清康熙五彩开光花鸟纹大瓶上鹰击长空

说到明清官窑瓷器，一个非常明显的特点就是“时代特征”，所谓“一朝天子一朝瓷”，越是盛世王朝，时代特征越明显。比如顺治时期的龙纹，“一龙三显、五显、七显”，即用云纹遮住龙身，使龙身分为三节、五节、七节。这样的画法前无古人后无来者。我们曾经私下讨论过，这样的画法或许是自卑感吧，毕竟，比起文化底蕴清王朝还是差很多的，统治者的这种心态也反映在艺术上了。国运和民生总是息息相关。到了康熙，由于主弱臣强，康熙的整个成长过程都在进行剧烈斗争:扳倒权臣鳌拜，平定三藩，扫荡南明小王朝，雅克萨打败老毛子。这样的生活反映在瓷器艺术上，显得过于“刚硬”，不管是青花还是彩瓷，处处体现一个“硬”字，到了后期风格柔和一点。

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这件是故宫馆藏“青花山水纹盖罐”。山水画法使用中国画技巧之一的“斧劈皴”，倒是真的画出了刀劈斧斫的刚硬感觉。康熙早年对汉族的镇压过于残酷，这样的瓷器画风我一直不太喜欢，尽管拍卖价格不便宜。今天介绍我朋友的一件藏品——康熙五彩开光花鸟纹瓶。

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康熙五彩叫“硬彩”。这件器物高40厘米，最大直径22厘米，在康熙瓷器里不算最大，也不是小物件，算得上大件。康熙时期的五彩以绿色和红色为主色调，画面对比非常强烈，器型厚重规整。此物件开光有点特色。这里解释一下瓷器上的“开光”，瓷器开光是指瓷器主体用玻璃白为底，单独辟出画面，与主要画面既有区别又非常协调，以增加画面的丰富性。一般的开光都是方形或圆形。这件瓷器的开光是树叶形，叫“桑叶形”开光。

看明清瓷器经常有句话叫“有金看金，无金看彩”，说的是对于彩瓷，如果金对东西对的可能性很大，以后我会具体解释。如果没有金那就得看彩了。我们通常认为“胎、釉、彩”是硬件，这三项如果有一项不对东西就肯定不对，其实一项不对三项几乎都不对。其他的“器型、款、画工、瑕疵”都是参考鉴定，不唯一。我们先看彩。

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上面是朋友藏品的彩放大的细节，下面是大拍拍品的彩放大细节。能看得出色彩非常一致。特别是绿色，非常明显。绿色是彩瓷中最难仿制的颜色。所以学会看绿彩，基本上差不多了。再看看老彩矾红，康熙时期的矾红采用勾线填色的方法。矾红添加铅和牛胶。五彩和粉彩在作画的时候都要添加铅和牛胶。铅是着色剂，牛胶是凝固剂，防止流彩。所以康熙五彩瓷器除非是库货，否则矾红容易脱彩。这件拍品盘子就有明显的脱彩。这往往也是鉴定方法之一，不过不是唯一的标准。库货不太容易脱落，库货是指瓷器烧好以后，因为种种原因被放进库房，一直没有使用。列强入侵以后流入海外或民间。其他彩不一一介绍。再看胎和款。

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清早期国家统治不稳，康熙有许多忌讳。其中瓷器底部不允许落皇帝年号款，害怕打碎了不吉利。一般落“青花双圈款”或明代皇帝寄托款。到晚年统治稳定才出现年号款。特别是珐琅彩有“康熙御制”款。青花双圈内有小的缩釉孔。圈足是典型的泥鳅背，泥鳅背不是指颜色，而是指修足的形状像泥鳅背一样圆润光洁。火石红溢出非常自然，火石红颜色因胎土含铁元素的多少有深浅。圈足上有铁分子溢出留下的铁锈斑。赝品会在烧制时候撒上铁粉，这样形成的铁锈斑很像但是不自然。

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这是网上截图图片，我修掉了器物，只留下底。模糊黑色斑点就是作假的铁锈斑，紫色圈子里是假的火石红，他们都有一个共同点是界限不分明，模糊不清。一般作假以后需要打磨、上色、还要除色，这样一番操作下来，虽然给人感觉是旧物，却与自然老化完全不一样。附比对图片

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细看圈足还有细微小磕碰，小坑里已经有火石红溢出，看得出是当年的老伤，也许是烧制前留下的。火石红溢出有的是窑内溢出，有的却是在窑外由时间造成的，所以不是每一件都一定有火石红，不过随着时间的推移早晚会有。

青花双圈既清晰又有点模糊。这是老瓷器的典型特征，这一特征很难模仿，因为这也是时间造成的。再附青花款细节图。

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青花有深浅，这是运笔停顿留下的特征。气泡放大清晰有层次感。可惜，圈足青花太少，没办法看到钴料斑。

官窑太难写了，分两期，下次写画工画法。

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