清乾隆粉彩珊瑚红釉描金四方洗鹰击长空竹

今天介绍一件朋友的藏品，乾隆珊瑚红釉描金四季花卉纹四方洗。珊瑚红釉始于康熙，盛于雍乾，嘉庆以后也有烧制，但是质感美感都逊色于康雍乾。康熙时期清政府统治不稳，因此康熙特别喜欢吉利喜庆的红色瓷器，下旨恢复烧制红瓷。据文献记载康雍乾三朝帝王都特别喜欢永宣鲜红釉瓷器，可惜宣德鲜红釉配方早已失传，都陶官朗廷极费尽心思仿宣德鲜红釉烧出康熙朝著名的红釉瓷，后人称为“郎窑红”。红色瓷器分两种:一种是以铜为着色剂的高温釉，一种是以铁为着色剂的低温釉。珊瑚红釉属于低温釉。

这是件珊瑚红描金配四季花卉四方洗，器型很小，边大约8.2厘米，高约3厘米。我们先解释一下红瓷，刚才我们已经说过了红瓷分高温铜红釉瓷和低温铁红釉瓷，从烧制难度上说高温铜红釉瓷器难度大多了，火温要在度上下浮动，上下浮动幅度不能超过30度，高了颜色发灰黑，低了会出现绿色斑点，豇豆红瓷器就是高温铜红釉温度没达到造成的，永宣鲜红釉、康熙郎窑红等都属于高温铜红釉。低温铁红釉的火温不能超过度，并且要不断打开窑门进行氧化作用。相比较前者难度还是小很多。所以低温铁红釉以颜色娇艳漂亮为贵。珊瑚红就属于名贵红瓷的一种，其他的还有胭脂红、胭脂水、金红等都是名贵瓷种。

我们一起看看馆藏珊瑚红釉瓷器，左边葫芦瓶是康熙珊瑚红釉描金，故宫馆藏；右上是上博馆藏雍正珊瑚红釉盘，右下是年保利的拍品，乾隆珊瑚红釉桃洗，成交价是十万三。三件都非常小，左边葫芦瓶看上去挺大，实际只有手掌心那么大，一手握。雍正那件不用说了，图片看上去就很小。乾隆那件桃洗的最大直径才8厘米多一点点，比本期的藏品还小。我们看看康雍乾三朝珊瑚红釉有什么区别:珊瑚红釉特点是红中闪黄，康熙的釉水最薄且闪黄最严重，雍正时期的珊瑚红釉基本上都是爬件，几乎没见过立件，但是线条最美。当然呐，雍正的督陶官是他的大舅子，著名的几何学大师年希尧，每一件年窑瓷器的线条、厚薄都是最符合美学的，闪黄比康熙少比乾隆多。乾隆珊瑚红釉，看图片就知道，釉水厚，色泽深沉，跟康雍比起来，闪黄仅仅剩下黄色色调了。珊瑚红釉在施釉的时候都是采用吸管吹釉，大多数时候都是作底色，上面用来描金或者作画。很少有全色的珊瑚红釉瓷器，只有雍正时期有全色的小件盘子之类，康熙那件是描金，只是图片不太清楚。我们这期的瓷器也是描金还配有粉彩花卉纹，一起看看。

这是四方洗的四季花卉纹，花卉纹的花并不固定，只要符合季节特色都行，一般采用寄托人们美好愿望的花卉。本期的春是由瘦竹表示，竹自古就有“竹报平安”和“节节高升”的意思，横着画的竹多是“竹报平安”，“节节高升”竖着画比较多，多数时候两者寓意皆有。下面是表示夏季的荷花，画工非常细致灵动。荷花花瓣上有肉眼不容易看到的露珠。前面珐琅彩文章中我们说过，珐琅彩和一些精致的粉彩花瓣上会有露珠，只是肉眼看不见。因为作画的时候点了露珠，只是烧制的时候因为收缩比的原因收缩了，肉眼看不见，得在显微镜或者放大镜下才能看到。我朋友是个成功人士，对于荷花花瓣上出现的这种若有若无的露珠特别喜欢，他认为放大以后的花瓣上出现的露珠很像小鱼眼睛，荷瓣游鱼，这是特别吉利和喜庆的寓意，所以他特别喜欢。可惜朋友没有发照片给我，没办法配图。

上面是绿菊和红叶，不用说这是秋天的特色；下面是梅花和灵芝，这是冬天的标配，梅花在传统中国画中，既可以表示冬天也可以表示春天，根据画面具体意思理解。上面的红叶和下面的灵芝都是老彩矾红。老彩矾红的鉴定，我们以前文章中说过，用手摸，没有任何凸起感，与玻璃白完全融为一体，如果能摸到凸起，至少不到清三朝。灵芝属于吉祥景，经常出现在瓷器画面上，意味着“吉祥如意”。这两个画面因为拍摄角度的关系，很容易看到橘皮纹，这是整个乾隆朝胎土的特色，雍正后期就已经出现。个人认为应该是胎土配方发生变化，可能含有某些杂质，以至于随着时间的推移，膨胀系数的不同，出现这种橘皮纹。这也是其中一个鉴定技巧。

上面是我们这期的四方洗，口是圆形并用真金描绘，取意“天圆地方”。方器在瓷器里面又叫“琢器”，“琢”本是玉雕的一种，用来形容方形瓷器，说明烧制难度大，很难成型。自古就有“一方顶十圆”之说。一直到康熙时期瓷器烧制发明“条刀”修胎才让方器多了起来。这之前所有各朝代的方形瓷器都极其珍贵，修胎规整的琢器更是难得，能拥有则是一种运气和满满的幸福感。下面是乾隆珊瑚红釉海棠式鼻烟壶，很小很小，比我朋友的四方洗还小，这件是大拍的拍品。两件都是珊瑚红釉做底色的描金，描的都是缠枝莲花卉纹。虽然略有色差，但是红釉的质感气韵以及描金的纹饰完全一致，两件都是小件大器，非常漂亮。

我们看看底足、款和蛤蜊光。这件款是矾红款，款很正，支钉烧制，支钉烧在宋代比较多，特别是汝窑。清代虽然不多但也有，这件是八个支钉，支钉烧的目的是为了瓷器尽可能多的满釉。这件蛤蜊光拍的不好，要放大才能看得出来，我朋友白天太忙，晚上在灯光下糊弄拍的，但是粉彩特有的胶质感很强，这个特征很明显。后面我们比较一下矾红款吧。毕竟这是我们写到今天第一次遇到矾红款。

上面不用说了，我们这期的，下面两件都是故宫馆藏。左下比对写法和字体，右下比对矾红的色彩。所有的彩瓷彩料由于火温的关系容易有色差，当然青花也有，只是青花可以看微观，彩瓷只能比彩。可惜网上馆藏图片几乎都是印刷品，看不到橘皮纹。最后一起欣赏一下这件瓷器最美最特别的地方。

这是放大几十倍的画面，我们看到荷叶中间有一只知了，太让人惊奇了。这件藏品曾经在我手上把玩了一上午都没发现荷叶里面居然另有玄机，唉，道行不够。当然我朋友也没发现，他是今天早上才发现的，呃，道行不够的不是我一个。这么一想心理平衡多了。荷叶、荷花、莲蓬、莲藕本来都有子孙满堂、吉祥如意的意思，荷叶知了放一起就有了“一夜成名”的最美祝福。这种景中有景画中有画的审美正是古人追求的“人景合一”的境界，古代艺术家太伟大了。故宫馆藏不少古画都有这样的效果，乍一看一个景，仔细看又是另一番景象，放大看可能会有令人意想不到的发现。

放大看看知了，翅膀都是透明的，触须、腿生动活泼，甚至腿上的绒毛都没落下，真的一点不输于白石老人啊。羡慕朋友得此宝贝，也祝福所有藏友幸福圆满。喜欢就

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