清雍正珐琅彩粉彩五寸盘鹰击长空竹均楼

雍正七年在历史上籍籍无名，但在中国的陶瓷史上却声名大噪，这一年雍正下旨创烧瓷器，开发新品种。一位了不起的督陶官年希尧出现。年希尧任九年督陶官，是近代陶瓷史上影响深远的一位官员。此人不会做官，雍正曾评价他“大傻公子”、“最容易让人哄的”，有一位法国传教士这样描述年希尧“既非文人又非学者”，这是说他是一个学霸型的艺术家。极其善于绘画，好音乐，是“广陵琴派”的传人，且极其精通数学几何学，著有《画法几何学》，让一个极其精通绘画数学几何学的人创烧瓷器，这真的是暴殄天物有木有。这一时期的官窑史称“年窑”，这一时期瓷器器型和颜色是整个清代最漂亮的。据唐英的《陶成纪事》记载创烧以后能配制出57种彩，以至于创烧期刚开始的时候，烧出的瓷器上有很多种彩料，且都很淡雅协调，这得归功于年希尧的能耐。今天介绍一件属于雍正创烧期的彩瓷——雍正珐琅彩粉彩五寸盘，这件藏品我和朋友各有一个。

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此盘叫“五寸盘”，直径不会超过15厘米。匣钵就五寸，加上收缩比，所以不会超过15厘米。此外还有“七寸盘”、“九寸盘”等。这是典型的康熙的胎、雍正的彩，康熙时期烧制出许多瓷器毛坯胎备用。一直到康熙去世还没用完，雍正比较节俭，拿出他老爹的东西加工一下继续使用。这个盘有康熙特点，底厚，盘壁也比雍正瓷器厚多了，各种彩料非常丰富，并没有让人感觉很突兀，反而彼此搭配素雅和谐。

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我们先看看盘子底部的画片，这是珐琅彩作画。咋一看很热闹，仔细看，没有一处画的不精美。这件应该是雍正八年前后，创烧时期的瓷器，据文献记载这一时期同一件瓷器上经常出现很多彩料，以尝试色彩搭配效果。再仔细看看鸟头部的羽毛，出现一个重要的彩料“胭脂水”，《陶成纪事》明确记载，雍正八年“胭脂水”研制成功。这一年以后，由于颜色釉的极大丰富，珐琅彩粉彩等彩瓷开始追求完美的绘画艺术，根据雍正的喜好，大多数瓷器画面高贵淡雅。先解读一下盘子的画面。

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蓝料的山叫“洞石”，洞石在中国画里经常出现，画法和欣赏要归功于宋徽宗。据说宋徽宗对于洞石的欣赏标准——瘦、透、露、皱，一直到现在还在使用，宋徽宗这货不仅是个艺术奇才更是一个奇葩。古人讲究“画必有意”，洞石右边是水仙花，意味着“天仙拱寿”，左边是菊花，不用说了也与“长寿”有关。再看上面局部截图，附图

这是在灯光下拍的，有色差。上面是牡丹，画的特别精致，放大看到绘画的细节，纤毫毕现。下面是绣球花，几乎每一片花瓣都用不同料彩渲染。牡丹与洞石意味着“富贵永固”，牡丹菊花和石头那就是“福寿永固”，寄托着古人单纯的生活理念。绣球花因其抱团簇景，有家族团结和睦友爱之意。两只彩鸟相对而望，意味着夫妻和睦，家庭幸福。总之，这幅画充满着对美好生活的向往和追求。在古代中国社会受教育的人极少，我们的文化传承就是靠着这样的美好愿望一代代传承下来。在中国的家具、古建筑、衣服、窗花等所有一切与人类生活有关的物件上都处处体现美好寓意。我们一起看看鉴定技巧，先看看珐琅彩，发一张测光照片。

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由于珐琅彩含有多尔纳门油，测光就能看到油光点，盘壁是粉彩，看不到彩料油光点。特别是侧边的荷花，素净温润淡雅。盘壁纹饰是锦地与四季花卉。蓝色是粉彩上点缀着蓝料，粉色是胭脂水做底，用胭脂红点缀形成像彩缎一样的画面，这叫“锦地”。胭脂水更像粉色的胭脂红。

盘壁用锦地隔开四季花卉。颜色丰富却素净淡雅。口沿描金内圈边沿也是描金。说到这个，我们说一说如何看金。经常听说“有金看金，没金看彩”，赝品几乎没有用真金做仿品，用真金烧瓷器的有，都是一些高档艺术品，本身价格也不菲。清代的金保存到现在，由于氧化的作用，金子的颜色更像土黄色的速溶咖啡，如果是传世瓷器，金子被氧化的更严重，颜色像牛奶略少一点的土黄色咖啡，如果是库货或者窖藏，颜色更接近金子。在灯光的作用下看上去像金。那么怎么鉴定，可以拿一块玛瑙石轻轻打磨，面积小一点，打磨对描金有损伤，不一会就能看到真金的底色，附图

盘子口沿描金太少了，不好拍照，我换一件乾隆的，这件口沿描金厚重，左边是同一光源下没用玛瑙棒打磨过，灯光下依然不亮，右边是同一光源下，用玛瑙棒打磨过，能看见金子的底色。但是这个底色跟市场上24k黄金还是不一样，光泽度上略呈绿色的色调，不是绿色，是绿色色调。因为清代描金的配方是“七成金二成铅一成汞”，铅是金的固定剂，汞是金的着色剂，温度升高汞会挥发掉，金附着在瓷器上。而七成金就是呈一点点绿色色调。古人没有现在的检测工具，完全靠眼力和经验。有一句话叫“七青八黄九紫十赤”，说的就是这个意思。如果有朋友有家传清代的金首饰，你会发现他们比现在商场上的金子还黄，并不是清代的金子比现在金好，恰恰是纯度不够。如果是金彩也就是化学金，鉴定比较简单。

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左边化学金，用手机拍照放大，很快能看到瓷器原来的底色，这就是假金，也没有金属质感，也许有人说这个一看就假，那是因为我放大了，不放大也是很让人打眼。右边是刚出来不久的仿品，是用一种合金描在瓷器上的，看上去金光闪闪，打眼了许多人。它的特点就是比金子还像金子，什么意思，比金子还亮的多。暴露在外面一个月就会发暗，用玛瑙打磨也能金光闪闪，只是闪过头了，有人用它做假金项链戴，很像真的。不过，同一光源下，颜色发红，也缺少真金的厚重感，这种让许多人打眼。

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盘子的外壁绘制一圈粉彩缠枝莲，这种纹饰不管是青花还是五彩、珐琅彩、粉彩中都有，意味着福寿绵绵，子孙繁茂之意，寥寥几笔，几乎汇集了各种彩料，却依然淡雅。这就是雍正的审美。跟他儿子乾隆完全不在一条线上，这个我们后面说。最后看看底款。

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右边是我们盘子的底款，由于青花双方框款很少很少，以至于我不得不从资料上找一个比对，左上是故宫出版的瓷器鉴赏工具书里面的雍正所有底款汇集，我截图了，证明有青花双方框款，左下是保利的那件珐琅彩拍品平安春信碗的底款。青花发色晕散完全一致，甚至笔法都几乎一样。

左边是放大二十倍的圈足露胎，很细腻，看到火石红和微量铁元素溢出。右边是青花款的细节图，笔画很细，还是能看到钴料斑。气泡层次感老化以及青花用笔的深浅一目了然。

终于完结了

雍正粉彩胭脂水

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