清乾隆珐琅彩粉彩岁寒三友执壶鹰击长空竹

由于珐琅彩运笔难度大，清代又创立粉彩，之后很多瓷器上既有珐琅彩也有粉彩，有的还有五彩。因此有些大咖们把珐琅彩粉彩都具备的瓷器称为“洋彩”。只是这样的说法本身不完善，也没有获得官方认可，我们今天这件就是乾隆青花款珐琅彩粉彩结合的一件瓷器。

这对执壶上面那件是我朋友的，下面这件是我的。几年前朋友在一个网拍上遇到，只是价格太高，只好跟我拼组拍下来的。壶身最大直径约12厘米，高约10厘米左右。两把壶画工、画法、烧制手法完全一致，仅仅画片内容略有区别。就以我的那把壶作为参考吧，我的那把更有嚼头。这把壶的全称应该是“乾隆青花款珐琅彩粉彩岁寒三友喜上眉梢执壶”，因为画片内容复杂，所以名字比较长，这也是乾隆瓷器特点之一。壶的特别之处在于“岁寒三友”的表现手法与传统不一样。壶嘴用竹节表示，壶把则用松树的树干代替。梅花贯穿整个壶身，壶盖上用梅桩当壶钮，非常特别，也很漂亮。

我们看看这两张照片，第一张是故宫馆藏康熙民窑青花岁寒三友执壶，已经采用这样的表现手法，只是还保留了点传统技法，壶嘴是竹节，竹叶画在壶身；松树树干作壶把，还不忘在壶身上带上松针；梅花画在壶盖上，用弯曲的梅枝作壶钮，画面有点不伦不类，这就是民窑特点，画工也比较粗糙。下面是大英博物馆馆藏雍正珐琅彩岁寒三友橄榄瓶。图片看上去很大，实际上很小，大概也只有十几厘米高，跟一个成年人的手掌差不多。这件是传统的画法，竹子、梅花、松树相映得彰，这件是雍正珐琅彩中的极品，画工极其精致，非常漂亮。雍正珐琅彩最漂亮、存世量最多的可能就在大英博物馆了，当年列强入侵带出去的。

从上往下看，先看看壶盖上的梅桩，三张照片从不同角度拍，希望能看得更清楚些。梅桩和部分梅枝是瓷塑，料是粉彩，应该是空心的，盖很轻，其他的梅枝和梅花是用珐琅彩画在壶盖上，与瓷塑完美的融为一体，彩料有油光点，因为珐琅彩中含有进口的“多尔纳门油”，可以从视觉初步判断是珐琅彩，后面会给出图片证明。而梅桩侧光有七彩蛤蜊光，可惜拍不下来，回头补上图片佐证。壶盖烧制难度很大，因为壶钮的瓷塑与壶盖上的梅枝是不同彩料，收缩比不同，居然能完美的切合在一起太神奇了。

壶身图片，挑了一个比对图，台北故宫馆藏珐琅彩执壶，全名图片上有。我们看看梅花的树干，有点色差，还是能看得出来彩料完全一致，台北那件是视频截图，所以颜色更接近实物。这种彩在珐琅彩中叫“苦绿”，现在仿不了，所有的绿彩都仿不到位。再看一张局部放大图片。

老树梅干，梅枝遒劲，梅花饱满，上面的梅花侧光有油光点，这是珐琅彩的鉴定技巧之一。梅花花蕊也是自然写实，别小看花蕊，很难烧制，现在的仿品大多数是出窑以后用胶水之类的后补画上去的。早几年，我们教别人鉴定的时候都是用这个作为其中一个鉴定技巧:那就是正面花朵不能出现有花无蕊。这几年不行了，后点的花蕊也容易让人打眼。

这件是景德镇仿古瓷，仿雍正画风，款是他们自己的堂号，画工非常细腻，只是比起古人来还是差的有点远，这件要一两万块钱，很贵很贵。釉面也不一样，反光有点刺眼，这就是俗称“贼光”。

上面图片是台北故宫馆藏“时时报喜”执壶，下面是我朋友的藏品。之所以叫“时时报喜”是因为壶身上有一句雍正的御题诗“灵禽送喜梅花上，一箇（个）一时报一声”。喜鹊在古代叫灵禽，雍正时期瓷器艺术感很强，画面布局疏密有致，喜鹊也没有刻意展现成双成对，并且展现出各种姿态，在讲究喜庆吉利的同时更体现艺术感。乾隆的画片比较制式化，乾隆朝很多瓷器上出现灵禽大多数都是一对对的。比如喜鹊这样的灵禽一对出现的时候，一般都是一个朝上看，一个朝下看，朝上意味着“欢天”，朝下意味着“喜地”。

这件就更明显了，既表现“欢天喜地”，又表现“喜上眉梢”，大吉大利的寓意。民间很多家具、房檐、窗花之类的都有这样的寓意明显的画片，古人能接受教育的人非常少，我们的文化就是靠着这些民间艺术一代代传了几千年且生生不息。乾隆本应该代表当时艺术欣赏的最高水平，可惜这货白瞎了好出身。这也说明雍正是真正的艺术品味，而乾隆的审美很有“匠人”气质。尽管如此，由于乾隆朝瓷器烧制难度特别大，花费巨资才能成品，所以在世界大拍上乾隆瓷器价格永远都是天价。一看到世界级富豪们的审美跟我一样俗，心里就平衡了。

欣赏一下壶把和壶嘴，还有底款。壶把制作真正的匠心独运。壶把是空心的，所以整个壶很轻很轻。绿色圈子里面的白色小孔是透气孔，避免烧制的时候空气热胀冷缩出现炸裂。用松树树干做的壶把，工匠们甚至模仿出树干上的树瘤，烧制出树干的凹凸不平，让品茶人的手指恰到好处地拿捏在凹凸处，舒适美观适用并存，如此匠心也确实只有顶级工匠才能做到。款就不说了，标准的乾隆款，每一期都重点提及，朋友们可以看我以前的文章。玩紫砂壶的朋友都知道，紫砂壶最难处理的就是壶流，也叫壶嘴，壶流中最难的只怕就是竹形壶流了，做的不好特别特别难看，呃，为什么难看我就不说了。这把竹子壶流不仅漂亮写实，还很实用。我一同学特别精通茶道，下次请他过来用这壶秀一把。呃，我深吸一口气从现在开始作心里准备。

图片侧光放大，喜鹊头部有很明显的七彩蛤蜊光，这是鉴定粉彩和珐琅彩的区别。下图竹子中间从上到下都有七彩蛤蜊光，并且粉彩颜色丰富渐变、过渡自然。这都是粉彩的典型特征。

上面是侧光拍梅枝和梅花，很明显梅花有油光点，树干没有任何蛤蜊光，正常情况下绿彩最容易出现七彩蛤蜊光，这是因为这两种都是珐琅彩。根据大咖刘越老师观点，古人调色跟现代人把彩料放在一起调出需要的颜色不同，古人是把珐琅彩彩料一层层涂色，由颜色叠加成需要的彩，由于珐琅彩配方失传，所以已经无法仿制。刘越老师说用二十倍放大镜看珐琅彩绿色能看到一条蓝色的线，下图就是用放大镜拍出来的蓝色线条和不同的色阶，这也是刘越老师的观点，珐琅彩绿色在放大镜下至少有三种以上的色阶，图片上我们能看到蓝色、黄色、黄绿色还有黑色等等。

我很幸运得此宝贝，本期结束了，下一期还有最后一篇珐琅彩。喜欢这篇文章的朋友

转载请注明：http://www.abuoumao.com/hyfw/4715.html