她是张韶涵,用一首阿刁诠释自己成长的

对于后来说，张韶涵这个名字应该都不会感到陌生吧，毕竟在那个年代里，她的歌曲几乎是每一个学生MP3里的必备存储之一，然而就当她红变半片华语歌坛的黄金时期突然就消声觅迹了，至于原因嘛，其实网上都有，与其让我在这里絮叨，还不如请大家自行查阅。

而对于很多00后来说，重新认识她应该是在前几年的《我是歌手》第二期舞台上，一首改编于民谣歌手赵雷的《阿刁》是不少观众心目中她在整季节目里最棒的一场表演，也让所有的人明白了什么叫做“王者归来”。一时间，所谓的“开场即王炸“，甚至还拥有“当年的《歌手》全季最佳”“当年的华语歌唱节目top10现场”等等名衔向她纷至沓来。不过非常尴尬的是，虽然张韶涵版《阿刁》名声早已在外，但我个人却是前几天在某视频网站被推荐了现场的视频后，才第一次看到了这场惊为天人的演出。

曾经我对张韶涵的印象是甜美、清亮的嗓音，年少成名的她留下了《欧若拉》、《遗失的美好》、《隐形的翅膀》等等传唱度极高的作品后，因为家庭的负面新闻沉寂了若干年。用现在的饭圈术语来讲，那就是“糊到地心”了。《歌手》对于她和她的团队来讲，绝对是一次非常难得的重新打开内地市场的机会。而在这样一个重要的舞台上选择了在当时极其冷门的民谣歌曲《阿刁》，相信是需要无比的勇气与魄力的。

虽然我也听过赵雷的很多歌，但就编曲和演出效果来讲，我个人爱张韶涵的版本更胜于赵雷的原版。原版的视角是一个旁观者静静讲述着他在西藏认识到的一个行踪成谜、不受世俗拘束的女子，张韶涵版的视角是以第三人称的形式高歌自己内心住着的、与阿刁一样勇敢坚强的灵魂。

另外不得不称赞的是和声老师格桑西曼，如果说张韶涵的副歌像在雪山上空盘旋的苍鹰，那么西曼那高亢的音色、恰到好处的伴声与呐喊就是广阔的雪域高原。从编曲、乐队到主唱、和声，是一整个团队的精彩付出才实现了一场完成度极高的改编。

直到现在，在两个版本的评论区总能看到关于“张韶涵为什么要把一首民谣改编得如此藏族风、如此’不民谣’”的争论。其实在《歌手》节目组是在获得原作者授权进行改编的前提条件下，我个人认为一首佳作的呈现形式并不会局限于演唱者的风格，即使是“民谣”本身，其实也并不仅仅限制在某种特定的人声或唱法。

如果要较真的话，“民族特色”其实才是民谣的本质，譬如彝族歌手莫西子诗好几首直接用彝语演唱的民谣，任何一个古老的文化，任何一门传承千百年的语言都有其独特的魅力。

再谈回张韶涵版的《阿刁》，之所以能够大放异彩，最核心的原因或许是她将自身经历唱到了歌曲中。命途多舛的前半生，从华语乐坛大明星跌到谷底对于多数人来讲或许就会一蹶不振，但她并没有就此放弃，反而在沉默的几年中认真学习声乐、提升歌唱技巧，最终呈现了如此完美的现场，唱进了许多肉身被打击、灵魂在流浪的都市迷途人心里。张韶涵遇上《阿刁》，正如高山流水遇知音，既是她的机遇，也是我们这些听众的幸运。

最后你们对于张韶涵和她的《阿刁》还有哪些独到的想法和体会，欢迎留言。

（文中图片来自网络）

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