清乾隆无款茶叶末釉三足弦纹尊鹰击长空竹

茶叶末釉顾名思义因颜色像茶叶而得名。如果不看配方只看釉色，茶叶末釉最早可以追溯到唐朝，唐朝烧制瓷器并没有专门官窑作坊，都是在民窑中订烧。茶叶末釉的形成据说是因为烧制黑釉瓷器没有成功，烧坏了偶然得到，非黑釉中颜色深的叫酱釉，比酱釉浅一点偏黄色的叫茶釉。那时候并没有形成专门的瓷种，一直到清代雍正以后才形成一个专门的瓷器种类——茶叶末釉，这已经不是偶然得到的釉色，而是有专门的配方。雍正时期的茶叶末釉器型都是仿青铜器，端庄古朴厚重。我们今天介绍的瓷器是笔者自己的收藏，也是仿青铜器，却不是雍正，而是乾隆时期的无款瓷器——三足弦纹尊。

这件器型是典型的仿青铜器器型，口沿16.6厘米，高14.8厘米，遍身布满弦纹，三足厚重仿青铜足，整个器型敦厚古朴。清代寂园叟《陶雅》中是这样描述的:茶叶末以滋润，鲜明，活泼，三者为贵矣。茶叶末黄杂绿色，娇娆而不俗。豔於花、美如玉、笵为瓶，最养目”。据现代古陶瓷研究得出，茶叶末釉是以“氧化铁”为着色剂，虽然是一次性烧制成功，不过在烧制的时候分火温段，前一段火温没上来的时候，用氧化焰烧制，也就是说要经常打开窑炉门让氧气进去。等火温上升超过度再转还原焰高温一次性烧制出窑，所以难度很大。清代茶叶末釉分雍正、乾隆、道光三个阶段，我们先看雍正。

这两件都是馆藏品——雍正茶叶末釉。雍正时期的茶叶末釉有的资料说偏绿，有的资料说偏黄。偏绿还是偏黄实际上是跟火温有关，并不是绝对的，这两件就是一件偏绿一件偏黄。但是雍正茶叶末釉有一个非常明显的特征就是“有茶无末”，这是对比乾隆时期的茶叶末釉而说的，乾隆时期有“有茶有末”。

这是刚结束的西泠印社拍品——乾隆款茶叶末釉螭龙长颈瓶，成交价是40万。左边是局部放大能看到褐色结晶斑，这是图录印刷品所以效果不明显。不过，跟上面雍正的图片相比还是能看得出来差别，雍正那两件釉面光洁无痕，也就是颜色像茶。再看看我们本期的图片，比较明显。

很明显釉面有褐色的结晶斑，通体都有，右半部分看不见是光线的原因，却能看出寂园叟说的“滋润、鲜明、活泼”，反光处倒有点像传世哥窑釉面特有的那种“润泽如酥”。当然传世哥窑“润泽如酥”那是通体都是，跟光线无关，也是无法仿制的特征之一。乾隆时期的茶叶末釉烧制方法跟雍正时期完全一致，但是烧出的釉面却有差别，釉面出现无数深褐色或者偏黄的斑点，有的大有的小，因此把绿色称之为“茶”，褐色或黄色斑点称为“末”。由此茶叶末釉正式得名，很明显乾隆时期的配方发生改变。所以本期这件虽然无款，也是青铜器器型却只能断乾隆不能断雍正的原因。也不能断道光，道光时期的配方可能再次发生改变，也有可能因为是国力衰弱而被迫修改，道光时期的茶叶末釉颜色发生很大变化。

这件也是今年西泠印社的拍品，道光时期的茶叶末釉，成交价5万，跟雍乾时期瓷器价格是没办法比的。这件因为拍照的原因，釉面看上去也很滋润，实物应该差多了。道光时期的颜色明显偏黄。民国时期一直到近代，人们根据颜色把茶叶末釉分为:鳖裙、茶叶以及老僧衣三种。也就这几年不再如此称呼了，只是把颜色偏绿的叫作“蟹壳青”也就是“鳖裙”，其他的一律叫着茶叶末釉。道光时期大多数茶叶末釉的颜色属于“老僧衣”，像和尚穿的袈裟的颜色。西泠印社这件属于这种，只是图片被美化了，不明显。我一美国朋友有一件道光无款茶叶末釉牛头尊，自然光下觉得“老僧衣”这个名字特别形象。可惜没有图片，他们家东西太多了，朋友找不到放哪儿了，无法帮我拍照。后面看看底足吧。

上面图片清楚地看出足与底衔接处有一道窑裂，“窑裂”是古瓷器的术语也是瑕疵，大多数时候是指底或者釉面因为火温控制不住出现的裂纹。也有指瓷器部分衔接处的接口出现裂纹，都是火温控制不住造成的。由这道裂纹可以知道足是在胎塑好以后，再做好接上去的，官窑瓷器即使是衔接也很少出现窑裂，这件能出现也是因为胎釉和足太厚实了，不容易完美，厚实的釉面还是能看到乾隆特有的橘皮纹。下面图片黑色底足，这是清代茶叶末釉瓷器的特征之一，所有茶叶末釉的足都采用黑色修足。不仅如此，因为胎釉太厚了，经常出现挂釉现象，所以底部会有打磨痕，特别是胎釉结合处，打磨痕明显。这都是茶叶末釉瓷器的鉴定技巧。最后一起欣赏一下今年西泠印社拍卖的所有茶叶末釉瓷器。

这四件都是刚刚过去的西泠印社的拍品:左上第一件是乾隆绶带葫芦瓶，这件最贵，成交价80万；右下的长颈瓶上面已经介绍过了，成交价40万；左下的圆洗，道光茶叶末釉，成交价5万；最后右上那件也是乾隆时期的，流拍了，这件很小很小，手掌心大，不过估价很高，最高估价18万，这只怕是流拍的原因吧。

本期结束了，下一期继续乾隆，喜欢就

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