清乾隆官窑窑变釉长颈瓶鹰击长空竹均楼

清代窑变釉瓷器的出现从雍正七年开始，这个时间在古陶瓷史上着有非常重要的意义，从这一年开始瓷器烧制出现大发展，一系列新器型、颜色釉被创烧出来。最著名的当属窑变釉，窑变釉是一个特殊的瓷种，在雍正七年之前，历朝历代的陶瓷烧制窑变釉都会被看成不吉利的象征。古代烧制瓷器，由于配方都是在矿物质中提炼，淘洗技术以及火温都不容易控制，偶尔会出现瓷器变色的情况，这种情况一般被认为不吉利。只有钧窑例外，钧窑利用了窑变的特殊性，烧制出绚烂多彩多变的瓷器。雍正非常喜欢北宋钧窑，在雍正七年下旨给唐英，要求复烧钧窑，自此具有清代特色的仿钧窑窑变瓷器横空出世。今天介绍两件都是乾隆窑变釉。

由于雍乾时期仿钧窑烧制的瓷器，已经形成本朝特点，后人已经习惯称呼他们为“窑变釉”，不再称为仿钧釉。上面是我朋友的——清乾隆窑变釉如意双耳直口瓶，下面这件是我的——清乾隆窑变釉长颈瓶，这件是赏瓶器型，由于赏瓶主要是指青花，其他颜色釉总称为长颈瓶。雍乾时期的瓷器，大多数情况下，雍正比乾隆隽永漂亮，乾隆比雍正富贵华丽。但是在窑变釉瓷器中，个人觉得乾隆比雍正的漂亮。因为雍正太喜欢宋瓷，他在位时期窑变釉几乎都是仿宋瓷和青铜器。北宋钧窑与清代仿钧釉有一个最大的不一样就是釉面。北宋钧窑的釉面基本上都是亚光，俗称“呆釉”；雍乾仿钧釉都是亮釉，甚至是瓦光蹭亮。如此釉面仿青铜器和北宋钧窑总有点别扭，当然这是我个人观点。乾隆就不一样了，把宋风与本朝结合，特殊釉面，优美的线条，反而让乾隆窑变充满魅力。

这三件都是故宫馆藏，上面一件是真正的北宋钧窑玫瑰紫花盆，非常有名。下面右下是雍正窑变釉，仿青铜器器型。左下是乾隆——窑变釉双耳菊瓣尊，这件清代风格突出。个人觉得相比较雍正，乾隆的这件更漂亮。当然这两件都不能与北宋钧窑相比，北宋钧窑的时代特征、稀缺性、历史底蕴、特别是有数字落款的北钧，几乎可以跃居五大名窑之首。我们在国际大拍记录中见过汝窑、南宋官窑、定窑等的拍卖，但是有数字落款的北钧几乎看不见，参拍的北宋钧窑很多都是特征不明显，介于金钧和宋钧之间的瓷器，故宫馆藏的这件是有数字款“七”，极其珍贵。

我们一起看看局部，瓷器上的这种纹饰是雍乾窑变釉的特色，我们管这种花纹叫“雨丝”，雨丝越细越接近雍乾，越粗越靠后，如果成雪花片状那就到光绪了，只是其一；其二，雨丝具有连贯性，能到瓷器底部的，靠近雍乾，釉面颜色变化越大的越靠近雍乾，窑变窑变讲究的就是一个“变”字，釉面变化越小越靠晚清。右边是我朋友的，窑变釉以“高粱红”为贵，这件恰恰就是高粱红，而且颜色很正。我那件偏紫色，不过很符合现代人审美，有一种梦幻般的美。口沿有乳浊状的窑变，很有特色，雍乾窑变釉几乎都有。

这是我朋友那件腹部的局部放大照片，下面是局部再继续放大，雍乾官窑对于细节的处理特别认真讲究，真正做到细节决定成败。窑变颜色如梦似幻，这也是现在无法仿制的原因，当年烧制的时候，即使是窑工也无法掌控，废弃了无数件，留下的都是精品。

雍乾窑变釉在釉面上有肉眼不容易看得见的开片，非常细，需要侧光或者借助于工具才能看到。上面图片是局部放大，能看到开片，直接看是看不到的。下面图片是雍乾窑变釉圈足的特点，窑变釉的釉水特别厚，并多次施釉，在施釉的过程中形成垂釉和挂釉，所以雍乾窑变釉瓷器出窑以后都会对圈足进行打磨，图片上打磨痕非常明显，实物更明显，这也是鉴定技巧之一。

如果不是收藏圈的朋友乍一看到这底会吓一跳的，很多年前我第一次见到北宋钧窑底就这感觉。这底有一个专门的名词“芝麻酱釉”，仿北宋钧窑。北宋钧窑以铜为着色剂，底部出现铜色的斑驳，清代窑变釉也是以铜为着色剂，只是清代已经能够处理的很好，这是刻意仿成这样，以期望与北钧接近。左上是我的那件，除了芝麻酱釉，还留下点混合釉水。右上是故宫馆藏雍正窑变釉，那个底更有点晕菜。下面两件，左边是上面提到的乾隆菊瓣尊的底，右边是雍正仿青铜器窑变釉的底。这样的底在图片上看着不好看，实物给人感觉却非常古朴，很有意境。再来看看款，根据馆藏资料，整个清代所有的窑变釉都是刻款，没有青花款。

这四件都是故宫馆藏窑变釉，上面第一件乾隆窑变釉梅瓶，釉水变化丰富；右上是道光窑变釉，能看得出来釉水还是有变化，只是变化已经比较刻板；左下是光绪，右下是宣统，这两件基本上没有自然形成的窑变，它的窑变是刻意做出来的。宣统的看上去更光亮，因为宣统时期已经开始使用列强入侵带进中国的进口料了，说白了就是已经开始使用化学料。所以我最头疼的就是看晚清民国时期的瓷器，跟现代仿品一样都是化学料，有点蒙圈。最后贴一张我朋友给窑变釉拍的一张艺术照。

万千幻化高粱色、一抹悠云紫东来！美赞！

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